第二章陶瓷的制作工藝第4節裝飾工藝-胎裝飾

陶瓷制作工藝流程

陶瓷制作工藝流程如下： 練泥：從礦區采取瓷石，先以人工用鐵錘敲碎至雞蛋大小的塊狀；再利用水碓舂打成粉狀；淘洗，除去雜質，沉淀后制成磚狀的泥塊。然后再用水調和泥塊，去掉渣質，用雙手搓揉，或用腳踩踏，把泥團中的空氣擠壓出來，并使泥中的水分均勻。 拉坯，將泥團摔擲在轆轤車的轉盤中心，隨手法的屈伸收放拉制出坯體的大致模樣。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收縮率。印坯，印模的外形是按坯體內形弧線旋削而成的，將晾至半干的坯覆在模種上，均勻按拍坯體外壁，然后脫模。 利坯，將坯覆放于轆轤車的利桶上，轉動車盤，用刀旋削，使坯體厚度適當，表里光潔，這是一道技術要求很高的工序。是最后確定器物形狀的關鍵環節。曬坯，將加工成型后的坯擺放在木架上晾曬。用竹、骨或鐵制的刀具在已干的坯體上刻畫出花紋。 普通圓器采用醮釉或蕩釉。琢器或大型圓器用吹釉。大部分陶瓷制品均需經施釉后才能進窯燒造。把陶瓷制品裝入匣缽，匣是陶瓷制品焙燒的容器，以耐火材料制成。釉上彩如五彩、粉彩等，是在已燒成瓷的釉面上描繪紋樣。 陶瓷 陶瓷，即陶器和瓷器的總稱。凡是用陶土和瓷土這兩種不同性質的粘土為原料，經過配料、成型、干燥、焙燒等工藝流程制成的器物都可以叫陶瓷。陶土燒制的器皿叫陶器，用瓷土燒制的器皿叫瓷器。

陶瓷創意首飾

現在在淘寶里有個什么店叫 源點創意集市 搜羅了各種各樣有創意的的陶瓷首飾 去看看就知道了

武藝有什么飾品

耳釘 小紅鞋 和吳俊余一樣的手鐲 還有美特斯邦威的短袖 這些在淘寶都有買哦

寶寶幼稚園要求媽媽和孩子制作紙藝掛飾，偶是笨媽媽，哪位高手教一下，紙藝掛飾怎么做？謝謝

我也沒做過，不過我估計是用紙做一些小飾品，紙藝嘛，就是折，疊，裁，剪，粘等，掛飾嘛簡單的說就是掛起來做裝飾的吧。舉個例子，你可以用些彩色的紙做朵花啦，還可以用硬紙煎些漂亮的圖案啦，比如蝴蝶什么的，只要你認為是好看的，當然有創意更好。

陶瓷的小藝術作文

藝術品，是指人工制品而不是自然物，是精神產品而不是物質產品，藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。在我們家臥室的轉折角有一個醒目的橙色南瓜。這個南瓜是我的嬸嬸送給奶奶，奶奶一直擺放在我的家中。這就是我喜歡的藝術品。這個南瓜直徑大約是36厘米，頂端有一個大約4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小點的綠色，整個搭配的非常協調，越看越像《灰姑娘》里的南瓜馬車！這個南瓜是陶瓷的，重約3斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能讓人愛不釋手，就像捧著一個聚寶盆。那深綠色的花把有點透明，給人們想象的空間，同時也增添了幾分活力。一個南瓜整體被分成了10份，真是十全十美呀！這個南瓜構造較為簡單，跟農民伯伯種出的南瓜樣子、構造是一樣的；這個南瓜不是那么的鮮艷奪目，而是一般的橙色，讓人感到生機盎然、心曠神怡。這簡單樸素的景色比鑲著奇珍異寶的陶塑南瓜好得多它以簡樸、素氣而引人注目。這個南瓜做的非常逼真，真像剛從蔓上摘下來的新鮮的南瓜！玻璃南瓜表面泛著亮光，再不開燈的情況下，把玻璃南瓜放在餐桌上，貪吃的人肯定很想沖上去咬一口。玻璃南瓜那樸素的顏色是我感受到了勞動人民的艱辛；它的誕生是于玻璃陶藝工人那雙勤勞得手分不開的。這個南瓜，為我家增添了幾分姿彩。因為玻璃陶藝工人豐富的想像力，必定會有更多人得到更美的藝術享受！

藝術陶瓷簡介及分類

　　陶瓷是我國悠悠歷史長河中的一顆璀璨的明珠，瓷器的英語單詞就是China和我們中國的英文叫法是一樣的。這足以見得陶瓷在世界了解中國的過程中的重要性，起初的陶瓷還都停留在生活的實際用途。但是隨著時間的發展，陶瓷也擁有了他的藝術價值。由于各地的文化底蘊不一樣，所以各地興起的藝術陶瓷的風格都是不一樣的，接下來小編就為大家簡單的介紹一下。 　

陶瓷的小藝術作文

藝術品，是指人工制品而不是自然物，是精神產品而不是物質產品，藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。在我們家臥室的轉折角有一個醒目的橙色南瓜。這個南瓜是我的嬸嬸送給奶奶，奶奶一直擺放在我的家中。這就是我喜歡的藝術品。這個南瓜直徑大約是36厘米，頂端有一個大約4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小點的綠色，整個搭配的非常協調，越看越像《灰姑娘》里的南瓜馬車！ 這個南瓜是陶瓷的，重約3斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能讓人愛不釋手，就像捧著一個聚寶盆。那深綠色的花把有點透明，給人們想象的空間，同時也增添了幾分活力。一個南瓜整體被分成了10份，真是十全十美呀！這個南瓜構造較為簡單，跟農民伯伯種出的南瓜樣子、構造是一樣的；這個南瓜不是那么的鮮艷奪目，而是一般的橙色，讓人感到生機盎然、心曠神怡。這簡單樸素的景色比鑲著奇珍異寶的陶塑南瓜好得多它以簡樸、素氣而引人注目。 這個南瓜做的非常逼真，真像剛從蔓上摘下來的新鮮的南瓜！玻璃南瓜表面泛著亮光，再不開燈的情況下，把玻璃南瓜放在餐桌上，貪吃的人肯定很想沖上去咬一口。 玻璃南瓜那樸素的顏色是我感受到了勞動人民的艱辛；它的誕生是于玻璃陶藝工人那雙勤勞得手分不開的。這個南瓜，為我家增添了幾分姿彩。因為玻璃陶藝工人豐富的想像力，必定會有更多人得到更美的藝術享受！

藝術陶瓷簡介及分類

　　陶瓷是我國悠悠歷史長河中的一顆璀璨的明珠，瓷器的英語單詞就是China和我們中國的英文叫法是一樣的。這足以見得陶瓷在世界了解中國的過程中的重要性，起初的陶瓷還都停留在生活的實際用途。但是隨著時間的發展，陶瓷也擁有了他的藝術價值。由于各地的文化底蘊不一樣，所以各地興起的藝術陶瓷的風格都是不一樣的，接下來小編就為大家簡單的介紹一下。 　

陶瓷藝術的文化

中國古代陶塑藝術的出現雖然晚于日用陶器，但是，從雕塑藝術發展史來看，它乃是中國古代雕塑的前軀。 　陶塑藝術自新石器時代早期出現，一直至唐代，不僅佳作連年問世，而且高峰迭起。從這個意義上講，中國新石器時代直至漢唐的陶塑藝術，代表著中國古代雕塑藝術的主流。 新石器時代的陶塑已頗具藝術魅力。夏商時代的陶塑藝術又有了顯著的進步，以極其簡練的手法，出色地塑造出日用陶器的造型。進入戰國時期以后，由于厚葬風氣的盛行，陶塑的主要用途便發生了變化，它從欣賞品衍變為隨葬的冥器，它的品種隨之不斷擴大，制作方法日趨豐富。因此，在戰國、秦漢乃至于唐代，形成了一種獨具特色的雕塑藝術——陶俑。陶俑是代替活人或動物殉葬的一種冥器。秦代陶塑突顯活潑、開朗、寫實的現實主義風格，秦始皇陵出土的7000兵馬俑，個個如實塑制，充分顯示出秦代陶塑高超的雕塑技藝。秦始皇陵兵馬俑規模之大、氣勢之宏偉、形象之逼真，史無前例，開創了我國雕塑史上紀念性大型群塑的先河。 漢代時期的陶塑藝術，在我國陶塑史上起著承前啟后、繼往開來的作用。無論在思想性和藝術性方面，都開創了新的局面。漢代前期，陶塑藝術明顯繼承了秦代陶塑藝術風格，型體比較高大，注重細節雕畫的質樸，形象生動逼真，具有明快洗練的寫實風格。在題材上，就地下出土的陶俑所見，多為軍陣場面，從一個側面反映了西漢的時代特點。西漢中后期，反映追求生活享樂的各種陶塑在墓葬中普遍發現。陶塑藝術出現了新的風貌，注重體現總的精神，整體感強，取大勢去繁縟，用高猜笑度概括的手法來表現。東漢陶塑藝術，較前又有了進一步的發展，陶塑的題材更加廣泛。正因為漢代陶塑具有鮮明的寫實風格，所以它不僅具有藝術欣賞價值，而頃拍且具有很高的學術研究價值，為研究漢代社穗乎含會經濟生活及階級關系提供了豐富的實物資料。漢代陶塑簡樸豪放的造型，不僅開拓了作品內在的容量和其外的蘊義，而且作品顯示出一種一往無前的力量和蓬勃旺盛的生機。 漢代處于中國封建社會的上升時期，特別是漢武帝劉徹以其雄才大略，在政治、經濟、軍事等方面采取措施，改革制度，鞏固和發展了秦始皇創立的統一事業和專制主義中央集權，奠定了后世中國政治體制發展的基礎。伴隨著國家的統一，此時期的社會經濟空前繁榮，各民族之間亦出現了比以前更為密切的政治、經濟、文化交往。張騫兩次出使西域，溝通了中西文化的交流。漢代陶塑雄渾豪放的藝術風格，正是與空前統一而穩定的政治局面及經濟高潮相輝映的，它是氣魄宏偉、風光壯麗的漢代文化高潮的一種具象反映。 漢代人物的陶塑，不求形體的逼真和細節的雕琢，而是從總體上把握對象的神韻，傾力于動勢的追求，通過大輪廓古拙簡樸的藝術手法，巧妙地再現人物的內在神韻和非凡才華。漢代動物的雕塑，也體現了這種寓巧于拙的簡樸渾厚的藝術風格。漢代動物陶塑種類之全，在中國古代雕塑史上也是罕見的。漢代陶塑模制現實生活中的建筑設施的式樣之全、構造之細，在歷史上也是少見的，它們都忠實地記錄了當時建筑物的風貌。生活用具井、灶、燈、爐和交通工具牛車、馬車和船舶等陶塑，無一不是如實模制。 漢代陶塑制作在器質、品種、產量、裝飾技法等方面都超越了歷史上任何一個時代。就器質而言，有灰陶、硬陶、鉛釉陶等，就品種而言，僅湖南資興東漢墓就出土了59類不同的器皿，每一類器皿又有多種不同的式樣；就裝飾手法而言，有印紋、劃紋、堆紋、暗紋、彩繪、浮雕、鏤空等等；就生產規模而言，僅漢代長安附近，就有官辦瓦窯數千處；就生產數量而言，洛陽燒溝漢墓，就出土陶器4713件。特別是東漢后期，瓷器的發明在中國陶瓷發展史上更是劃時代的事件。這一切，為漢代陶塑工藝的發展與繁榮，準 備了良好的技術基礎。 　另外，漢代厚葬的社會風尚也是促成漢代陶塑工藝繁榮昌盛的重要因素。由于執政者的提倡，厚葬之風泛濫。東漢還專門設置了負責冥器制造的官方機構，同時規定了社會各階層葬儀所用陶質冥器的規格。漢代的厚葬之風，雖然導致了社會財富的浪費，但從另一方面又推動了漢代陶塑的發展。 漢代陶塑藝術風格的形成，與當時風行的美學思潮有關。漢代思想家認為“求美則不得美，不求美則美矣”，人應該到廣闊的外部世界中去尋求美、占有美。這種美學思潮，不僅突出地表現了處在上升時期的漢代統治階級力求占有和支配廣大外部世界的熱切渴望、堅毅信心和強大力量，而且使得包括陶塑在內的整個漢代藝術都注目于廣闊的現實世界。因而從歷史到現實的各種對象、各種事物、各種場景、各種生活，都為漢代藝術家所關注、所表現。在藝術表現形式上，漢代美學家蔑視“雕纖之文”，推崇一種博大崇高之美，用漢代思想家劉安的話講就是“畫者，謹毛而失貌”。只有抓住對象的本質特征，作粗輪廓勾劃，才能體現和傳達對象的內在精神，表現作者對客觀生活的審美評價。這就是包括陶塑在內的漢代藝術，處處呈現出一種雄渾豪放氣勢的根本原因之一。 漢代陶塑既是中國古代陶器工藝發展的結晶，又是處于中國封建社會上升時期大氣磅礴的漢代文化的產物。漢代陶塑由于扎根于現實主義土壤之中，注重反映社會生活，同時在藝術風格上追求簡樸古拙、雄渾豪放而又充滿活力的藝術格調，使得它不僅在陶器工藝發展的長河中，而且在中國整個藝術發展的洪流中，都閃爍著不朽的光輝。它既為后人研究漢代社會生活提供了豐富而真實的形象資料，又為中國傳統雕塑、繪畫和其他工藝的發展，開辟了無限廣闊的道路。從這個意義上說，漢代陶塑不愧為中國古代藝術的瑰寶。 中國陶瓷是中國先民的偉大發明。距今一萬年左右的新石器時代早期，陶器便出現了。伴隨著人類文明的進步，這一“土與火”的藝術不斷豐富、成熟、推陳出新。到三千多年前的商代，出現了原始瓷器。又經過千余年的創造積累，東漢時期，首先由浙江地區的制瓷工匠“點土成金”，創燒出成熟的青瓷器。此后歷代各具風格多姿多彩的瓷器迭出不窮，美不勝收。中國陶瓷經歷了從陶到瓷，陶、瓷齊驅的發展歷程，被喻為中國文化的象征。 中國陶瓷史話 中國陶瓷是科學技術和經濟文化藝術相結合的產物，是一種物化的文化，是中華民族在制造使用和欣賞陶瓷過程中的精神文明和物質文明的總和。各個歷史時期陶瓷造型與裝飾藝術，展示了當時人們的創造智慧；不同歷史時期陶瓷器物，在一定程度上顯示出了當時的科學技術。 通俗地講：用陶土燒制的器皿叫陶器，用瓷土燒制的器皿叫瓷器。陶瓷則是陶器，炻器和瓷器的總稱。凡是用陶土和瓷土這兩種不同性質的粘土為原料，經過配料， 成型，干燥，焙燒等工藝流程制成的器物都可以叫陶瓷。 一般人認為，必須具備以下幾條才能稱之為瓷器： 第一，瓷器的胎料必須是瓷土的。瓷土的成分主要是高嶺土，并含有長石、石英石和莫來石成分；含鐵量低。經過高溫燒成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎體吸水率不足1%，或不吸水。 第二，瓷器的胎體必須經過1200℃～1300℃的高溫焙燒，才具備瓷器的物理性能。各地瓷土不同，燒成溫度也有差異，要以燒結為準。 第三，瓷器表面所施的釉，必須是在高溫之下和瓷器一道燒成的玻璃質釉。 第四，瓷器燒成之后，胎體必須堅硬結實，組織細密，叩之能發出清脆悅耳的金屬聲。 陶瓷包括的范圍較廣，有些能耐水，有些并能耐酸。廣泛應用于建筑、化工、電力、機械等工業及日用裝飾等方面，此外，用粘土以外的其它原料，依陶瓷制造的工藝方法制成的制品，也叫做陶瓷，如塊滑石瓷，金屬陶瓷，電容器陶瓷，磁性瓷等。廣泛應用于無線電，原子能，火箭，半導體等工業。 從結構上看，一般陶瓷制品是由結晶物質，玻璃態物質和氣泡所構成的復雜系統。這些物質在數量上的變化，對陶瓷的性質起著一定程度的影響。 陶瓷的老祖宗是“硅酸鹽”，習慣也稼“硅酸鹽陶瓷”，由于現代陶瓷發展得非常快，人們進行了大量的試驗來改進硅酸鹽陶瓷，不斷提高配方中氧化鋁的含量，加入許多純度較高的人工全成化合物去代替天然原料，來提高陶瓷的強度，耐高溫性和其它性能。 后來發現，完全不用天然原料，完全不含硅酸鹽，也可以做成陶瓷，而且性能更為優越。于是歷來完全由硅酸鹽統治著的陶瓷家族，發生了變化，出現了完全，嶄新的不屬“硅酸鹽”的現代陶瓷。 確切說“陶瓷”的定義為：陶瓷是天然或人工合成的粉狀化合物，經過成形和高溫燒結制成的，由金屬和非金屬元素的無機化合物構成的多晶固體材料。不論是傳統的硅酸鹽陶瓷，還是現代陶瓷，都包括在這個范圍里。 歷史過程不是單純的事件過程，而是行動過程，這個行動過程又被隱含于其中的思想過程所支配。因此，在我們重新審視中國古代陶瓷藝術的發展歷程時，就不能只關注表象，而應搜尋那些蘊涵著思想的外部表征，即關于人類心靈在過去的歲月中留下的痕跡。 無紋而飾的釉色之美 脂玉般瑩潤而略帶透明質感的青色，是青瓷有別于其它類瓷器的最顯著特征。由于青釉的質感、色澤及其隱隱透出的人文氣息本身已經與中國人的審美情感十分吻合，因此，青瓷常常以無紋為美。 自古以來，中國人就對青色懷有敬意。青色，在先民心目中意味著生機、寬廣、正直、高尚。青瓷的出現恰恰暗合了中國人的這種敬天尚青的內在精神需要，因此在瓷器的釉色上有了以青為主的取向。 青瓷釉色的微妙之處是難以言傳的，所以古人常常用借物、比喻的修辭手法來表達。如唐詩人陸龜蒙在《題秘色越瓷》中有這樣的詩句 ：“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來。”以此來形容秘色瓷的釉色之美。這種釉色應是偏綠的青色，如同在深山幽谷中，給人以滿目青翠的潤透清新之感，這類偏淡碧色的釉還應包括“蔥翠”、“梅子青”、“豆青”等。另外，人們還稱汝器那種青中偏藍的釉色為“雨過天青”，而汝器之所貴，也正在于這種青藍色的閑澹之中，含有深遠無窮之味。這種釉色還有“卵青”、“粉青”、“灰青”等，每種青色之間都有所差異，但都略偏藍色。青瓷釉色之微妙不但在于有冷暖之變幻，還因窯焰而有濃淡之差異，像不同季節里的天空、山川、湖水一樣，又如同中國人的性情——含蓄、玄妙而靈動。 沒有紋飾的青瓷，可將之喻為一位恬淡的仙人，常默默無言，心靈卻非常微妙、閑適、優雅而自樂。這是一種在寧靜中顯示出的靜謐之美。宋瓷中的汝、龍泉、影青等都以無紋為勝，且通常以厚釉為上，因為釉之厚薄如水之深淺。愈深的水、愈厚的釉，愈能給人以深邃、神秘的感受。顯然，青瓷的釉色非常符合道家所崇尚的“自然含蓄”、“沖淡質樸”的審美標準。 此外，人們在贊美一件青瓷時，常常將其喻之為玉，如“越泥似玉之甌”、“浮梁巧燒瓷，顏色比瓊玖”。瓷玉相通，瓷器追求溫潤瑩澈的效果，一方面是中華農耕民族對土、石、玉的審美觀的延展 ；另一方面，受到“君子比德于玉”思想的影響，是儒家把重禮、重德的精神貫通于生活方方面面的具體體現。正所謂 ：“類冰比玉，以玉喻德”。因此，瓷器以青色為取向，是從晉至宋的審美主流。 片紋雅飾 雖然青瓷的釉色充滿了魅力，但青瓷并非全都遵循“無紋而飾”的原則，宋瓷中的哥窯就以開片而聞名。開片是一種釉面裂紋，是因瓷器胎釉受熱后收縮系數不一致而形成的。這種現象早在原始青瓷時就出現了，本來都是被視為窯疵的。到了宋代，哥窯始創了以開片紋為釉面裝飾的風格。孫瀛洲在《談哥汝兩窯》中談到：“漢唐以來瓦器、瓷器釉上，多有本色細碎片紋，隱約可見，都是自然的片紋，而哥窯的片紋則是由人工技巧控制而燒出的。”哥窯的片紋在紋理上是很有講究的。“小片之細碎者曰魚子紋，大片之稀疏者曰牛毛紋。”（《陶雅》）這種片紋還被稱為“百圾碎”。據《龍泉縣志》記載 ：“章生一所主之窯，其器皆淺白，斷文號百圾碎。”后來這種裝飾手法被官窯所效仿，出現了亦以開片為飾的官窯瓷。 古窯器的片紋與釉色都是隨著窯焰而自然生發的，這兩者又往往妙契呼應，色因窯焰而變化，而其雅俗亦是仁智互見，一般來說以紋線明朗爽快兼曲折有致者為上。將這種片紋自然的青瓷和無紋飾的簡潔典雅的龍泉窯瓷相比，又多了幾分凝重的氣度。文人雅士們也非常鐘愛這類瓷器，故常常用它來制作筆筒、硯、洗等物，以示高雅。 刀法如筆意，布局通畫理 如湖水般潤澈的青瓷，具有厚釉失透之感。根據這個特點，青瓷除了以無飾為飾外，還產生了一些適宜于這類釉色的裝飾方法。如刻花、劃花、貼花、印花、堆雕、雕鏤、弦紋等。其中以刻花最為典型。這種裝飾手法早在越窯早期就已出現，發展至宋代出現了風格迥異、極具地域個性的南北兩派。南派以龍泉窯為代表，以端莊典雅為特色，刀法含蓄、細膩，刀痕深處的釉肥厚，色澤深澈，而刀痕淺處色澤漸淡，富于變化，在靜謐之中又多了些動感，正所謂“林之無鳥不靜”。與南派風格不同的北派耀州窯青瓷，胎體相對較厚，屬厚胎器物，因而在刻花裝飾上以深刻的手法為主。即沿著紋飾的輪廓線垂直刻下，進刀較深，紋飾以外按一定坡度近深遠淺地剔出適當的空地，上釉燒成之后亦是凸的地方釉薄色淺，凹的地方釉厚色深。但由于耀州窯的凹凸對比相對于龍泉窯要強烈得多，因而在層次上更為清晰，黑白反差亦更顯著，具有浮雕感，給人以粗獷有力、剛健潑辣的印象。 青瓷的刻劃很像書畫中的筆意。刀法隨筆意，筆意追刀痕的例子有很多，如遠古的金石、甲骨文字、隸篆書法和遠古陶器上的刻痕。同樣，在不同時期的青瓷刻劃上，也可看出同時期繪畫筆法的明顯變化，如六朝以后書畫筆法的剛柔兼備與晚唐五代越窯瓷上的刻劃相呼應，正所謂“陰刻細線見指功柔，斜刀坡撤顯腕力潑。”到了宋代，雕法刻藝已達妙境。 優秀的青瓷裝飾除了需要刻劃工夫外，更需要進行經營布局，合理安排整個裝飾面。在瓷器上，由于其立體的特性，在裝飾過程中，既要考慮紋飾結構的中規中矩，又要兼顧上下左右的收放爭讓之趣。 當我們通過心靈去體驗那些隱含在具體瓷器中的思想及其發展軌跡時，可以深刻地體會到器物的制造不僅僅是包涵純技術的成分，在超越了單純地為求取生存的物質事實的界限后，人類精神的豐富性恰好在器物里找到了一個直觀的宣泄口和可靠的棲息地，同時，也給現代人帶來了生活中所能依據的傳統內容。 陶瓷藝術與書法藝術，同樣講究和強調線的表現力。它在藝術特征方面，與陶瓷藝術的聯系，初看似乎不相關。實際上，兩者有著驚人的相似之處。 首先，從書法藝術的審美特征來看，它是實用性與藝術性相統一、再現與表現、狀物與抒情相統一的藝術。它無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，來自自然形象而又遠離了自然形象。人們將自己的精神意蘊、生命情絲、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細、或剛或柔的線條，并通過這些筆墨線條的枯潤、濃淡的個性因素，反映出人的審美經驗。在造型過程中，作者的感情就一起和筆力融合在一起活動著，筆所到處，無論是長線短線，是短到極短的點和由點擴大的塊，都成為感情活動的痕跡。中國古代美學家對書法的這種特性早有精辟的論述。漢代的揚雄在《法言》中說：言，心聲也；書，心畫也。蔡邕在《筆論》中言：書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之，唐代孫過庭認為書法藝術可以見出書法藝術家的情感，即達其情性，形其哀樂，羲之寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡怪虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。清代劉熙載更是一語破的：寫字者，寫志也、書法，如其學，如其才，如其志，總之如其人而已。 陶瓷藝術家們，或許從這種比較中，獲得對陶瓷藝術特征的更深入、更完整的理解，以加強陶瓷的表現性和抒情性，創作出更加有審美力度和審美價值的作品。

陶瓷藝術的介紹

陶藝是中國的傳統古老文化。中國的英文名稱叫china，意思是陶瓷，中國是陶瓷古國，說起陶瓷，外國人就想到中國。陶藝是一種人工形態。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。同是注重造型與裝飾的有機結合，通過人們敏銳的靈感和創新意識，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韌美以及表現活力，這樣就出現了全新陶藝形態，為智慧的人所掌握、發展、創新。任何藝術發展到一定階段，都會形成完整的技巧。目前國外陶藝發展非常快，從小學到大學都有陶藝課，而且許多家庭建成了陶藝作坊，還出現了一些個人經營的陶藝工作室，許多休閑場所也擺放陳設著陶藝家的作品，這樣即能很好地發展陶藝事業，又增近了與陶藝家的學習和交流。隨著陶藝熱的逐步升溫，陶藝制品獲得越來越多人的青睞，親手做陶藝成為人們工作學習之余放松精神釋放自我的又一休閑方式。中國陶藝正處于發展中，從幾年前各地陶吧的興起，逐漸讓人們了解了陶藝，陶藝正在走進家庭。在近幾年的發展過程中，有關的教育部門從素質教育出發，把陶藝列入了教學課程，這樣從小就可以受到藝術的熏陶，從中鍛煉了動手能力，非常好的體現了素質教育的成果。陶藝是一種文化，一種既年輕又古老的藝術，年輕是因為現代陶藝的獨立和發展，古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力。陶是土的藝術，火的藝術，其實更是人生藝術。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。 現代陶藝的創作主要通過作品的造型，材料，肌理，紋飾，釉色來表達作者的意念，滿足現代人回歸自然，體現自我個性的要求，陶藝并列于繪畫，雕塑等造型藝術行列之中，它以獨特的藝術語言和豐富的表現力吸引眾多的陶藝家，藝術家，陶藝愛好者，學生以及少兒從事陶藝創作或制作。從殺泥(練泥)開始，盤余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的應用，一件件藝術品從自己的手中誕生出來，裝點自己美麗的生活。拉胚的制作方法:如果你是新手就把機器調慢點,下面說正題,先把一塊泥放在機器中央(放好后開始轉機器)用大母手指按住泥的中央,慢慢按出個洞,之后用兩只手把泥按成一個筆筒狀,如果干的話手沾點水.之后就是你隨意創作的時候了. 陶藝是一種文化，一種既年輕又古老的藝術，年輕是因為現代陶藝的獨立和發展，古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力。陶是土的藝術，火的藝術，其實更是人生藝術。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。 現代陶藝的創作主要通過作品的造型，材料，肌理，紋飾，釉色來表達作者的意念，滿足現代人回歸自然，體現自我個性的要求，陶藝并列于繪畫，雕塑等造型藝術行列之中，它以獨特的藝術語言和豐富的表現力吸引眾多的陶藝家，藝術家，陶藝愛好者，學生以及少兒從事陶藝創作或制作。從殺泥(練泥)開始，盤余，泥扳，捏塑，拉坯等技法的應用，一件件藝術品從自己的手中誕生出來，裝點自己美麗的生活。