“芭蕾皇后”的25年，靠的是非同一般的自律

英皇芭蕾和古典芭蕾的區別？

英皇芭蕾為英國皇家舞蹈，以前被譽為貴族舞蹈。而古典芭蕾根據有故事性，一般他的劇本題材多是采用童話故事，音樂也是著名的舞曲，如[天鵝湖】【吉賽爾】【胡桃夾子】等，以故事為起點人物更具有表現力。

少兒芭蕾形體訓練一般都用哪些音樂？

一、通過舞蹈教學開發幼兒們的智力 五六歲年齡段的兒童剛剛接觸學前教育，學習內容比較簡單，學習負擔比較輕松，其精力完全可以投入到舞蹈專業課上。在這一時期，打好專業基礎待其上學之后再轉向以文化課學習為主，專業課學習為輔，相輔相成，互相要時期，其身體若任其自由發展，會形成一些不良的體態，如駝背，內八字腳等等。相反，如果在兒童時期就對其進行舞蹈形體訓練，可促進的教學模式，這樣可以在學業和專業兩方面獲得雙豐收，促進兒童德、智、體全面發展。 五六歲的孩子理解能力較差，特別是在同一個時間內完成聽音樂，做動作，思考問題，這對她們來講比較困難，難以取得音樂節拍與形體動作的一致性，需要一段時間內的訓練。這就要求幼兒時期的舞蹈教學一定要從一點一滴做起，不能急于求成。 首先，要講清每一個動作的要領，并要形象生動地講解，增強她們對動作的感性認識。其次，要講清動作和節奏的關系。通過實踐可以肯定：在一定時間內，聽節奏，想動作、做動作]促使兒童的小腦和大腦同時啟動，一是能夠提高她們的注意力，二是能夠促進她們思維發展，使她們的聽覺、視覺、思維等方面都有了新的飛躍。可以說幼兒早期舞蹈教學是開發孩子智力的最有效的方法。 二、通過舞蹈訓練，促進幼兒骨胳發育，提高她們的身體素質 五六歲的兒童的骨胳、肌肉、肌腱非常嫩，可塑性非常強，故而從幼兒開始訓練舞蹈，可以糾正一些不良習慣導致的形體毛病。比如，有的孩子由于習慣于內八字腳形走路導致的小腿內側彎曲，有的孩子凹胸，有的習慣于端肩，還有的輕微駝背等不良形態。有的孩子體質虛弱，經常生病。還有的孩子有“X型”腿型，有的肥胖，腿短等等。這些形體毛病在經過一段時間的舞蹈訓練后能得到矯正和改善。實踐證明，從幼兒開始進行舞蹈訓練，可以改善形體，提高身體素質增強她們的體質。除此之外，我認為童子功對每個搞專業的學生來講是非常重要的，從幼兒開始練功的孩子功底扎實，軟度、開度、力度達到一定程度后，不容易回功，而且動作的協調性、摸仿能力，樂感也會日趨完美。 三、通過舞蹈訓練，培養幼兒奮發向上的心理素質 舞蹈訓練是很艱苦的。很多孩子剛開始練功時，因為苦，因為痛而流淚。我們要引導吃苦才能成為人上人的道理。只要努力拼博，汗水，淚水都不會白流，汗水、淚水會變成獎牌、掌聲和鮮花的。 由于舞蹈中心的每堂課，都時刻貫穿著競爭意識和挑戰的風氣，不允許消極懶惰和漫不驚心，需要每個同學的刻苦努力，持之以恒。所以中心的每個同學不管風吹雨打都很少缺席。 在長期的實踐教學中充分證明：舞蹈啟蒙教學對少年兒童成長發育階段的身心健康具有中要意義，此年齡段是舞蹈啟蒙教學效果最佳時期。為了培養健康向上的一代，啟蒙教學應從小抓起，從現在抓起。教學目的：少兒舞蹈著重培養孩子的綜合能力，以便為孩子們的全面發展打下基礎。它包括： 1.通過系統科學的訓練，培育孩子們良好的姿態以及高貴的氣質。 2.增強孩子身體的協調能力，培育身體對節奏的敏感性。 3.給孩子們美及藝術的熏陶，開發他們的藝術潛能。課程特色：寓教于樂，訓練過程輕松愉快，適合少兒天性。

介紹幾本和芭蕾有關的書，比如我的芭蕾生活

你是要類似人物傳記類得?還是芭蕾教學的? 和我的芭蕾生活相似的還有飄逝的紅舞鞋，還有李存信的舞遍全球，推薦這本，寫的非常好，個人覺得比電影樸實而誠摯多了。

芭蕾舞韻律游戲教案

活動準備 　　幼兒已有在野外捉蟲的經驗。 　　課件：各種昆蟲的圖片。 　　有自然肌理的范例一幅，吹塑紙，5B鉛筆。 　　活動目標 　　通過觀察，嘗試細致地描繪昆蟲及人物捉蟲的場景。 　　在制版中嘗試將吹塑紙揉皺，體驗背景中自然的紋路肌理。

古典芭蕾舞有哪些經典劇目？還有現代芭蕾？分類的

芭蕾舞于15、16世紀發源于意大利，17世紀后期芭蕾傳入俄國，1673年外國演員帶來了最早的節目。進入18世紀，皇室對芭蕾舞更感興趣。1738年在彼得堡建立了第一所舞蹈學校，重點就是教學芭蕾舞。1773年和1776年在莫斯科相繼成立芭蕾舞班和芭蕾舞團。不久，不僅訓練成功許多出色的芭蕾舞舞蹈家，還培養了杰出的編導。后來，當歐洲其他國家的芭蕾舞在經歷了令人振奮的高潮后很快就衰落下去時，俄國芭蕾舞卻繼續欣欣向榮。 19世紀中葉40年代，外國舞蹈家們頻繁訪俄，塔利奧妮父女、佩羅、圣一列翁等人的表演和編導活動，特別是布農維爾的學生約翰遜（在圣彼得堡）和布拉西斯（在莫斯科）的教學活動，他們向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、意大利兩大舞派的精華，為俄國芭蕾藝術的發展起到了極大的促進作用。 在"俄羅斯舞派"的形成和發展中，法國芭蕾編導珀蒂帕、意大利的切凱蒂為俄國芭蕾藝術的發展，特別是在培養芭蕾人才方面也作出了巨大的貢獻。19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸移到俄國了，這一時期，在俄羅斯的舞臺上創作和演出了《堂吉訶德》、《舞姬》、《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等一大批優秀劇目，浪漫主義芭蕾達到了新高峰。從此俄國在世界芭蕾史上開始占有重要位置。切凱蒂的學生，包括著名的舞蹈家巴甫洛娃、瓦加諾娃和福金。 瓦加諾娃是蘇聯古典芭蕾教育體系的奠基人，她所著的《古典舞蹈基礎》系統地闡明了其教學思想和方法，她培養了包括烏蘭諾娃在內的整整一代蘇聯優秀芭蕾演員。而福金被譽為芭蕾藝術的革新家。福金主張繼承古典芭蕾傳統，同時又要有所創新。他主張，每部作品中"創造出符合于情節、能夠體現時代精神和民族性格，最有表現力的新形式"。他在編導手法上吸收了交響音樂的主題、變奏、復調、對位等技法，加強舞蹈的表現力和啞劇的動態感。福金對芭蕾的革新，對20世紀蘇聯和歐美，乃至全世界的芭蕾藝術的發展都有極為深遠的影響。 佳吉列夫是一位杰出的俄羅斯芭蕾舞界的組織者。1913年他成立了"佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團"，遍訪歐洲各地，對歐洲芭蕾的復興起了巨大的推動作用。佳吉列夫具有卓越的組織才能，善于發揮人的才能和發現新的人才，對俄國芭蕾事業的發展有著巨大的功勞。 十月革命勝利之后，蘇聯教育人民委員盧納察爾斯基領導舞蹈界為建設新的蘇維埃舞劇進行了努力。在實際發展中，蘇聯芭蕾繼承和發展了俄羅斯芭蕾的優秀傳統，并進行創新，逐步形成了在新的歷史條件下的嶄新藝術。蘇聯芭蕾的重要特點之一是注重作品的思想性，強調舞蹈藝術的社會功能和教育作用。烏蘭諾娃是這一時期最杰出的芭蕾演員之一，曾先后在基洛夫劇院和莫斯科大劇院任芭蕾舞團主要演員。烏蘭諾娃的舞蹈藝術富于抒情詩意，刻畫人物細膩，善于表現復雜的人物性格。她的代表劇目有《巴赫切薩拉伊的淚泉》、《羅密歐與朱麗葉》、《灰姑娘》、《天鵝湖》、《吉賽爾》等。烏蘭諾娃在世界芭蕾舞壇享有很高的聲譽。 40年代到50年代，蘇聯芭蕾藝術把戲劇化作為發展的主流，促進了芭蕾藝術的發展和繁榮，但在一定程度上也帶來了消極的影響。由于蘇聯提倡社會主義現實主義方法，故芭蕾也注意思想意義，強調社會功能；注意通過戲劇沖突，塑造典型形象；注意吸收民間舞蹈養料，豐富芭蕾表現語言；舞蹈作為表情手段，注意與音樂和諧統一，獨舞與群舞結合，兩者相互配合等等。這是一種在繼承傳統的基礎上形成的新式芭蕾。代表藝術家和代表作品有扎哈羅夫的《灰姑娘》（1945）、雅各布松的《舒拉列》（1950）等。 1957年基洛夫芭蕾舞團上演格里戈羅維奇的《寶石花》是個轉折點，預示蘇聯的交響芭蕾獲得了重視。蘇聯交響芭蕾在繼承傳統的基礎上，從音樂的內涵出發，安排舞蹈，追求音樂與舞蹈的完美結合，既表達時代精神，又盡量揭示原作的哲理和詩意，為蘇聯交響芭蕾的復興和繁榮，做出了貢獻。蘇聯直到70年代以后，都是交響芭蕾的興盛階段。 在交響芭蕾占主導地位的時期，戲劇芭蕾仍繼續發展，并有名作《哈姆雷特》等問世。在探索的過程中，象格里戈羅維奇，既寫交響芭蕾，也寫戲劇芭蕾，同時更把兩者結合起來，他的《伊凡雷帝》（1975）等就是屬于兩結合的作品，并且大都獲得成功。 在蘇聯，也有人不滿粉飾現實、公式化、概念化的作品，而采用抽象、象征等手法創作芭蕾，但因朦朧晦澀，既不符合藝術領導機構的口味，也脫離群眾，業已形成的欣賞習慣，加上其本身藝術上的粗糙，嘗試遭到失敗。蘇聯解體后，這類作品再次引起藝術家的青睞，目前正在探索之中，難于作準確的介紹。 蘇聯解體以后，俄羅斯對藝術創造不再有現實主義要求的限制，在芭蕾舞創作方面更加自由。特別是90年代初，俄羅斯境內出現了大量的獨立芭蕾舞團體，不從屬于國立劇院，多由一些有建樹的著名的芭蕾舞演員或編導領導，通過國內國外巡回演出、拍攝芭蕾舞電影和電視獲得發展資金，而不是靠國家財政撥款。（近幾年來我國進行商業演出的多為此類芭蕾舞團）。在這些獨立的芭蕾舞體里，芭蕾舞藝術更加個人化，出現了很多新創作，更多地使用了現代舞、自由舞和其他舞蹈語言。由于社會動蕩，死亡和恐懼成了新創作的重要表現主題，這些新作褒貶不一。但無論如何，古典芭蕾舞依然是當今俄羅斯的主流。 此外，1991年之后，重新認識和評價十月革命時期流亡國外和蘇聯時期叛逃的俄羅斯芭蕾舞演員和編導在歐美取得的藝術成就，認可這些成績也是俄羅斯芭蕾舞藝術發展的一個重要組成部分，并被寫入《俄羅斯芭蕾舞百科全書》。俄羅斯與其它國家在芭蕾舞領域的交流日益密切，俄羅斯各類芭蕾舞團體頻繁在國外巡回演出。

經典芭蕾的經典芭蕾舞

有《天鵝湖》、《胡桃夾子》旦答、或畢《睡美人》、《堂吉訶德》 《紅色娘子軍》 《白毛女》衫遲芹《大紅燈籠高高掛》

戰火中的芭蕾中芭蕾舞叫什么名字

你好！ 1970年，由中央芭蕾舞劇團根據同名電影改編演出的革命現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》被拍成電影，在全國各地上映，受到全國觀眾的高度評價。 這部芭蕾舞劇的內容是戰火中的故事。 芭蕾舞劇《紅色娘子軍》后來的名字被稱為“紅舞”。

芭蕾公主李月是怎樣學習芭蕾的

　　天地靜默，夜涼如水，樂聲響起。全世界的目光，都隨著光柱，投射在一個名叫李月的女孩身上。 　　她坐在輪椅上，右腳穿著紅舞鞋，雙臂緩緩張開，在夜空中曼妙而舞。 　　這是北京2008年殘奧會開幕式現場，這一刻，無數人熱淚盈眶：11歲的李月，來自北川，她是一個酷愛芭蕾的女孩，她在汶川大地震中失去了左腿，她不想讓舞蹈的夢想屈從于殘酷的命運，她得到了人們的幫助，她終于在全世界面前，重新起舞…… 　　來自中國殘疾人藝術團的演員，環繞在李月身邊，眾人手臂一波一波涌動，展現著作為藝術皇冠上明珠的芭蕾舞的優美雅致。被譽為“芭蕾王子”的中國優秀青年藝術家呂萌，與李月共舞。 　　11歲的李月來自北川縣曲山小學，她愛好跳舞和畫畫，從小就夢想著成為一名舞蹈家。 　　然而5月12日，突如其來的地震將小李月壓在了廢墟之下，也毀掉了這個孩子一生的夢想。求生的本能、跳舞的夢想，支撐著李月在廢墟下度過了70多個小時。5月15日上午，為了挽救生命危在旦夕的李月，救援人員在無奈之下，做出了給她截肢的決定。人們很難忘記那一幕：在廢墟里，滿面塵土的李月睜開大大的眼睛，問救援人員：“我是不是很勇敢？” 　　經過一場艱苦卓絕的生命接力，這個女孩頑強地挺了過來。在醫院，她對親人說的第一句話是：“我身邊的同學都不在了，但是我一直想著跳舞，就堅持了下來！” 　　災難奪走了李月的左腿，卻沒有讓她的舞蹈夢想屈服于殘酷的命運。追夢的過程是艱辛的，但李月從未放棄過自己對芭蕾、對夢想的追逐。 　　2008年9月6日晚，李月終于在“鳥巢”重新起舞，雙手高舉紅色芭蕾舞鞋。醒目的紅舞鞋在“鳥巢”的舞臺上躍動——那是李月追逐夢想的腳步，一只“永不停跳的舞鞋”。

女主角穿越，會跳芭蕾的，在古人面前跳芭蕾的，謝了

穿越平凡的農家女

英國皇家芭蕾舞考級一級教材跟北京舞蹈學院的芭蕾舞考級教材一樣嗎?有什么區別？還有那個啟蒙芭蕾是哪的？

不一樣。英皇和北舞是兩套體系，完全不同。。英皇芭蕾考級后領到的是“英國皇家舞蹈學院”發的證書，北舞的是北京舞蹈學院的證書。啟蒙芭蕾你是指英皇芭蕾的啟蒙級吧？北舞應該沒有啟蒙級的說。。要考級的話應該要選擇一個體系，報名舞蹈班學習才行。