世界著名古典舞曲---圓舞曲

圓舞曲是起源于奧地利北部的一種民間舞蹈“連德勒”（這個名稱的原意是“農村風格的舞蹈” - Landlicher Tanz）。圓舞曲為三拍子，分快、慢步兩種。舞時兩人成對旋轉，十七、十八世紀開始流行于維也納宮廷后，速度變快，漸漸進入城市社交舞會。十九世紀起風行于歐洲各國。
　　德國音樂學家庫爾特·薩克斯（1881-1959）曾把歐洲舞蹈史作如下劃分：
　　1500-1650年間：加雅爾德時代（起源于意大利的6/8拍舞蹈）；
　　1650-1750年間：小步舞時代（三拍子中速、典雅的宮廷舞蹈）；
　　1750-1900年間：圓舞曲時代（三拍子的快、慢兩種旋轉的舞蹈）；
　　1900后的30年：探戈時代（源于阿根廷的一種2/4拍切分節奏的舞蹈）。
　　可見，在整個十九世紀，圓舞曲在歐洲占據了壓倒一切舞曲體裁的優勢。到了今天依然方興未艾，并在全世界保持一定的影響。
　　從十八世紀中葉，維也納古典樂派興起，圓舞曲就成了作曲家經常采用的體裁。像海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特這些大作曲家都創作過圓舞曲：海頓的鋼琴奏鳴曲中出現過“圓舞曲樂章”；舒伯特寫過很多圓舞曲，從1815到1827年間他創作了一百多首鋼琴獨奏的圓舞曲，這些簡短而富有音樂性的作品，成為后來維也納圓舞曲的先聲，李斯特還將其中一些改編為音樂會用的獨奏曲，取名為《維也納的黃昏》。圓舞曲這種體裁越來越受到作曲家的重視，出現了很多優秀作品。并且在交響曲、舞劇、歌劇等大型作品中，也有不少獨立成章的出色圓舞曲，像柏遼茲的《幻想交響曲》第二樂章“舞會”、柴可夫斯基《第五交響曲》的第三樂章、芭蕾舞劇《胡桃夾子》中的“花的圓舞曲”等等，不勝枚舉。
　　十九世紀以來的圓舞曲，一方面作為舞臺或音樂會表演的作品，另一方面也作為跳舞的伴奏舞曲而盛行，并因此而派生出一種“維也納圓舞曲”的體裁。它以維也納為中心、以約瑟夫·蘭納、約翰·施特勞斯父子創作的套曲形式的大型圓舞曲為典型代表，曾經盛極一時。華麗、活潑而優雅的特色使其不僅當時風靡整個歐洲，而且流傳至今，“維也納新年音樂會”就是其例證。現在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲：速度為小快板，節奏有彈性（第二、三拍常常“搶拍”）；與音樂會圓舞曲比較，顯得單純、明快、旋律流暢；伴奏中每小節常用一個和弦。結構上有自己的程式：主體是幾首小圓舞曲，開頭有序奏，最后有結尾。小圓舞曲一般為三首至五首，它們之間有時有短小的“過門”，但不停頓地連續演奏；序奏可能會較長，舒緩而抒情，最后轉入圓舞曲速度，為后面的圓舞曲完成節奏和氣氛上的準備；結尾常常會把前面幾首小圓舞曲的某些旋律重復一遍，造成聲勢，在熱鬧的情緒中結束。